Simplifying Pigment Detective Work

Simplifying Pigment Detective Work

Art Conservation: Scientists remove a strong acid treatment in a Raman spectroscopy technique for measuring paint composition

Sarah Everts

PIGMENT PROTOCOL The simpler Raman spectroscopy protocol permitted researchers to identify carmine lake as the red pigment in the flesh tones of Sir Joshua Reynolds’Portrait of Isaac Barré.

When conservation scientists examine the pigment composition of great masterpieces, they use techniques that produce minimal damage to the paintings. Now one of these sensitive techniques may have gotten one step simpler.

Researchers led by Kristin Wustholz, a chemist at theCollege of William & Mary, made the improvement to a protocol called surface-enhanced Raman scattering (SERS). The method pinpoints the chemical make-up of pigment from just a single microscopic particle of the colorant, instead of needing large, destructive samples required for more traditional techniques.  The pigment particles required for SERS analysis are “so small they are not visible to the human eye,” Wustholz says. Removing one does not change the appearance of the masterpiece.

In the standard SERS technique, a researcher picks off a pigment particle from the painting and treats it with strong acid to separate the pigment from paint binders, varnishes, and other media. The pigment can then adsorb to a silver nanoparticle mixture. Using a Raman spectrometer, the scientist then takes a vibrational spectrum of the pigment-nanoparticle mixture to identify the pigment’s chemical signature. The silver nanoparticle acts like a signal amplifier for the pigment particle, allowing scientists to get useful information from the tiny sample.

Using two 18th century oil paintings in the collection of the Colonial Williamsburg Foundation, Wustholz collaborated with Williamsburg conservator Shelley Svoboda to discover that the acid step wasn’t necessary (Anal. Chem., DOI: 10.1021/ac200698q).

Wustholz’s team used the new technique to identify the lip pigment in the oil painting Portrait of William Nelson by Robert Feke. They found that the red color was carmine lake, an organic pigment extracted from insect scales. The team also used the technique to study flesh tones in Portrait of Isaac Barré by Sir Joshua Reynolds. The team chose Reynolds’ painting because he typically added to his paint a complex mixture of binders and varnishes, which would normally be removed by the acid treatment. Keeping these components, which can produce spectroscopic noise, in the sample was a good way to test the limits of the new protocol, Wustholz says. The team could still identify the pigment, which was again carmine lake.

Francesca Casadio, a senior conservation scientist at the Art Institute of Chicago, praises the simpler protocol. “When dealing with just one or two particles of pigment, there’s always a risk of losing the pigment at some point,” she says. “The fewer steps you have, the better.”

In addition, the new protocol allows researchers to perform fluorescence spectroscopy on the same sample, allowing them to confirm pigment identity.

The next step, says Marco Leona, who heads the science research department at the Metropolitan Museum of Art, is to validate the acid-free protocol for other kinds of artwork pigments, beyond carmine lake in oil paintings from the 18th century. Because variables such as the paint type, the painting’s age and physical condition, and the process used to make the organic pigment could all affect the new protocol’s reliability, Leona says more testing is necessary.


The Buddha in Medieval Europe

By Bryan Keene on March 17, 2011 under CollectionsExhibitionsJ. Paul Getty Museum,ManuscriptsSculpture

What does a 12th-century bronze sculpture from Cambodia have in common with a 15th-century manuscript from Germany?  Both, surprisingly, relate to the story of the Buddha.

Left: Crowned Buddha, Cambodian, Angkor period, 1100s, bronze. National Museum of Cambodia, Phnom Penh. Right: King Avenir and Josaphat in Conversation (detail) in Barlaam and Josaphat, Follower of Hans Schilling, 1469. The J. Paul Getty Museum, MS. LUDWIG XV 9, fol. 320v

Two Buddhas? Left: Crowned Buddha, Cambodian, Angkor period, 1100s, bronze. National Museum of Cambodia, Phnom Penh. Right: King Avenir and Josaphat in Conversation (detail) in Barlaam and Josaphat, Follower of Hans Schilling, 1469. The J. Paul Getty Museum, MS. LUDWIG XV 9, fol. 320v

The exhibition Gods of Angkor: Bronzes from the National Museum of Cambodia is displayed in one of the Getty Center’s North Pavilion galleries, near our collection of medieval and Renaissance art. Its location provides a unique opportunity to compare metal sculpture from two very distant cultures at the same historical moment: Khmer works from the 800s to the 1400s sit only a gallery away from our 12th-century French copper sculpture of Christ in Majesty.

The exhibition of medieval manuscripts just across the hall—Stories to Watch: Narrative in Medieval Manuscripts—also contributes to this cross-cultural dialogue, offering evidence for medieval Europe’s exposure to the story of the Buddha, sculptures of whom feature prominently in Gods of Angkor.

In the Middle Ages, the tale of Barlaam and Josaphat was an extremely popular version of the Buddha story told through a Christian lens. The account has been traced from its European translations back to Arabic and eventually to Sanskrit originals, appearing for the first time in Europe in the 11th century. Even the protagonist’s name, Josaphat, derives from the Sanskrit Budhasaf or Bodhisattva, an enlightened being who helps others reach Nirvana.

The story begins as Josaphat, a prince living in India, is cloistered inside the palace because his father, King Avenir, is fearful that his son will be exposed to the troubles of the world—or, worse, will convert to Christianity. Buddha’s story begins similarly.

Numerous events in Josaphat’s story resemble those in the life of the Buddha. For example, when Josaphat leaves the palace for the first time, he encounters a blind man and a beggar, just as the Buddha met with an old person, a sick person, and a corpse on his first forays away from home. Josaphat eventually meets a hermit named Barlaam who converts him to Christianity through parables, a dramatic moment that parallels the Buddha’s attainment of Nirvana.

Josaphat Meeting a Blind Man and a Beggar in Barlaam and Josaphat. The J. Paul Getty Museum, Ms. Ludwig XV 9, fol. 31v

Josaphat Meeting a Blind Man and a Beggar in Barlaam and Josaphat. The J. Paul Getty Museum, Ms. Ludwig XV 9, fol. 31v

One of these parables, that of the Prodigal Son, is one of the images on view across the way fromGods of Angkor. The prodigal son’s wild living contrasts with Josaphat’s soon-to-be Christian life.  The prodigal son is dressed like Josaphat in the rest of the manuscript, making a stronger connection between the two. As in some accounts of the Buddha’s life, which tell of Buddha’s teaching the dharma to his father, Josaphat is ultimately able to convert his father to Christianity.

The Prodigal Son at the Brothel in Barlaam and Josaphat. The J. Paul Getty Museum, Ms. Ludwig XV 9, fol. 106

The Prodigal Son at the Brothel in Barlaam and Josaphat. The J. Paul Getty Museum, Ms. Ludwig XV 9, fol. 106

Barlaam and Josaphat is clearly a revision of the Buddha’s story, but it was passed off as a Christian tale throughout Europe.  The story’s titular characters were recognized as saints as early as the 13th century (they are included as saints in The Golden Legend by Jacobus de Voragine, for example). The Getty’s manuscript of Barlaam and Josaphat is the most lavishly illustrated of surviving medieval editions. The images provide a unique glimpse into medieval drawing techniques, with outlined figures colored with brilliant washes. (See more pages from the manuscript here.)

I find the unexpected connection between this medieval manuscript and the Buddhist tradition during the Angkor period fascinating. It reminds me of how small the world really was and is, and confirms the connections that can be found between seemingly different cultures—but just across the hallway.



Il  25 maggio 2011 avrà luogo la IV edizione delle Giornate sui Manoscritti Miniati con un convegno dal titolo

Arte e scienza: dal manoscritto miniato al libro a stampa. Tipologie, tecniche, materiali. ”.

La giornata si pone come obiettivo il formare un ponte tra gli storici del libro e della miniatura e gli esperti nel campo della diagnostica,       i quali illustreranno le possibilità di indagine concesse dalle moderne tecniche di analisi.        

In quest’occasione si ritornerà nuovamente a Parma nella suggestiva Biblioteca Palatina del Palazzo della Pilotta, già ospite della prima edizione del convegno.


25 maggio 2011 – Biblioteca Palatina

9.30 Saluto delle autorità
10.00 Sessione mattutina: introduce e presenta Frédéric Barbier (EPHE – École Pratique des Hautes Études)
10.30 Andrea De Pasquale (Biblioteca Palatina di Parma)
La stampa su pergamena: esempi dai fondi della Biblioteca Palatina dal XV secolo a Bodoni
11.00 Coffee break
11.30 Giusi Zanichelli (Università degli Studi di Salerno)
Il miniatore e l’incisore: una nuova progettualità
12.00 Federica Toniolo (Università degli Studi di Padova),
Continuità ed innovazione dei manoscritti e degli incunaboli in area veneta
12.30 Paolo Crisostomi (Università degli Studi di Roma “La Sapienza”)
I mappamondi manoscritti e a stampa
13.00 Visita alla mostra bibliografica “Libri a corte” allestita nell’ambito delle manifestazioni per il 150° anniversario dell’Unità d’Italia.
13.30 Buffet e visione poster
14.45 Sessione pomeridiana: introduce e presenta Arturo Calzona (Università degli Studi di Parma)
14.45 Chiara Clemente (Libreria Pregliasco)
Sei incunaboli miniati per gli Estensi
15.15 Dimitri Brunetti (Regione Piemonte)
L’introduzione della stampa nei documenti d’archivio: moduli, attestati, lasciapassare
15.45 Pietro Baraldi (Università degli Studi di Modena e Reggio Emilia)
Metodologia di analisi scientifica del libro a stampa illustrato
16.05 Danilo Bersani (Università degli Studi di Parma)
Analisi di pigmenti e coloranti su libri a stampa illustrati del Rinascimento
16.25 Maurizio Aceto (Università degli Studi del Piemonte Orientale)
Analisi di pigmenti e coloranti su libri scientifici illustrati del XVIII secolo
16.45 Tavola rotonda e conclusione dei lavori


Gel di Gellano

Gel rigidi acquosi di polisaccaridi

Venerdì 13 Maggio

Trattamenti strutturali e di pulitura ad umido di supporti cartacei

Docenti: Simonetta Iannuccelli, Clelia Isca, Silvia Sotgiu

L’alternativa ai comuni gel rigidi a base acquosa, “Gellano”: un nuovo prodotto a tutto tondo per interventi di pulitura, deacidificazione, ossidoriduzione e interventi strutturali su carte antiche e moderne.

Prove pratiche in itinere guideranno la scelta degli interventi da effettuare.


San Lazzaro di Savena (Bologna), Febbraio 2011

AN.T.A.RES srl ha il piacere di informarLa che saranno organizzati degli incontri tecnici che si terranno a Villanova di Catenaso (Bo)  nei mesi di Aprile, Maggio, Giugno.

E’ previsto un numero chiuso di 25 partecipanti ad incontro.

La quota di partecipazione include le dispense relative all’incontro tecnico, l’attestato di partecipazione ed il pranzo a buffet.



In Florence, ‘The School of the World’: Leonardo vs Michelangelo

The painting, the sculpture and the architecture have in drawing a fundamental component of the projecting phase. The freehand drawing is perhaps one of the first ‘filters’ to the rougher creativity and allows artists to express their creative freedom but also to imagine, in the small space of a sheet, objects and large structures.
The exhibition, which opens Wednesday, April 20th at Casa Buonarroti in Florence compares two of the greatest masters of the past: Leonardo da Vinci and Michelangelo.

Disegni di Leonardo e Michelangelo a confronto
a cura di Pietro C. Marani e di Pina Ragionieri
Firenze, Casa Buonarroti, 20 aprile – 1 agosto 2011
La mostra espone ventidue disegni di straordinario impatto: dodici di Leonardo e dieci di Michelangelo. Nasce infatti dalla collaborazione attiva da tempo tra la Veneranda Biblioteca Ambrosiana di Milano, depositaria come si sa di un grandioso patrimonio grafico leonardesco e la Fondazione Casa Buonarroti di Firenze, che conserva oltre duecento disegni di Michelangelo, oltre alle molte carte autografe dell’Archivio Buonarroti. Si tratta di una sorta di prezioso preludio alla grande esposizione-evento di disegni di Leonardo e di Michelangelo che si aprirà a Roma, presso i Musei Capitolini, nel corso del prossimo ottobre.
Si prende l’avvio da alcuni interessanti progetti eseguiti da Leonardo e da Michelangelo per gli affreschi sul tema della Battaglia di Anghiari e della Battaglia di Cascina che i due artisti dovevano dipingere, a gara, nella Sala del Maggior Consiglio, oggi Salone dei Cinquecento, in Palazzo Vecchio a Firenze. Le due opere non furono portate a termine, ma gli studi preparatori furono importanti e ammiratissimi, tanto da essere definiti da Benvenuto Cellini la “scuola del mondo”. Di qui il titolo della mostra, che si propone però anche di mettere, in prima visione assoluta, i due geni a diretto confronto.
Giungeranno in Casa Buonarroti dalla Biblioteca Ambrosiana dieci autografi di Leonardo, più due grandi disegni di Giovanni Antonio Boltraffio, scelti in modo da rappresentare quasi tutte le tecniche grafiche adottate da Leonardo nel corso della sua carriera: dai disegni più antichi tracciati a punta d’argento, ai disegni a penna e inchiostro, a quelli a matita nera e rossa, fino a quelli a gessetti colorati. Porre questi disegni (teste di carattere, profili femminili, disegni anatomici, studi di prospettiva e uno spettacolare disegno di cavallo per la Battaglia d’Anghiari) a raffronto con quelli di Michelangelo sarà per il pubblico e per gli studiosi una inedita occasione per molti spunti di riflessione e di confronto tra i due sommi artisti del Rinascimento italiano, spesso considerati “rivali” ma che guardarono, invece, l’uno all’opera dell’altro con grande e reciproco interesse.
I disegni di Michelangelo della Casa Buonarroti sono stati scelti, a cominciare da uno dei capolavori della Collezione, il celebre Nudo di schiena riferibile alla Battaglia di Cascina anche con lo scopo di mettere in evidenza alcuni momenti salienti della biografia del Maestro, dalla sua partecipazione agli eventi delle due repubbliche fiorentine all’esperienza drammatica e suprema della Sagrestia Nuova di San Lorenzo a Firenze, fino al trentennio romano che concluse la sua vita, rappresentato in mostra da un raro e movimentato studio di cavalli.
Disegni di Leonardo e Michelangelo a confronto
Firenze, Casa Buonarroti, via Ghibellina 70
Orario: 10.00 – 17.00, chiuso il martedì
Biglietti: intero € 6,50, ridotto € 4,50, scuole € 2,25, € 8,00 cumulativo con il complesso monumentale di Santa Croce

Catalogo Silvana Editoriale

MetaMorfosi associazione culturale

tel +39 055 241752 – fax +39 055 241698 – –

ufficio stampa
CLP Relazioni Pubbliche
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Sito ufficiale della mostra:


Carta Antica : video

Antica lavorazione della carta.


Mino Washi – Carta Giapponese 

La carta fabbricata in Giappone è la carta utilizzata per le operazioni di restauro dei documenti antichi. La ragione di questa scelta è dovuta alle sue caratteristiche tecniche che garantiscono nel tempo durabilità e stabilità. E’ una carta fatta a mano, costituita da fibre vegetali (solitamente Kouzo, mitsumata, gampi), lunghe e atte a fornire una migliore resistenza meccanica. E’ inoltre una carta non acida, priva di ferro e rame, esente da lignina, non collata, con Ph neutro e buona riserva alcalina. Viene prodotta in diverse grammature.
Nel restauro è scelta in base allo spessore della carta originale antica e al tipo di intervento o di metodologia da applicare. Per le operazioni di rinforzo o velatura la carta giapponese, detta velo, è estremamente sottile, resistente e trasparente per non alterare la leggibilità del testo.

A questo riguardo, mi piace condividere questo video come testimonianza di una antica arte e sapienza millenaria.



In questa sede voglio un po’ provocatoriamente inserire questo video, che apparentemente può sembrare avulso dall’argomento “restauro”…in realtà c’è un filo conduttore molto stretto che lega ogni scoperta alla migliore comprensione della nostra cultura , fino addirittura a metterla in discussione o quantomeno a “riscriverla” alla luce delle nuove notizie emerse dall’antichità.
Il ritrovamento di questi preziosi documenti, ed il loro restauro, hanno contribuito senza alcun dubbio a far questo.


Jordan battles to regain ‘priceless’ Christian relics

Jordan battles to regain ‘priceless’ Christian relics

By Robert PigottBBC News religious affairs correspondent

Book found in Jordan

They could be the earliest Christian writing in existence, surviving almost 2,000 years in a Jordanian cave. They could, just possibly, change our understanding of how Jesus was crucified and resurrected, and how Christianity was born.

A group of 70 or so “books”, each with between five and 15 lead leaves bound by lead rings, was apparently discovered in a remote arid valley in northern Jordan somewhere between 2005 and 2007.

A flash flood had exposed two niches inside the cave, one of them marked with a menorah or candlestick, the ancient Jewish religious symbol.

A Jordanian Bedouin opened these plugs, and what he found inside might constitute extremely rare relics of early Christianity.

That is certainly the view of the Jordanian government, which claims they were smuggled into Israel by another Bedouin.

The Israeli Bedouin who currently holds the books has denied smuggling them out of Jordan, and claims they have been in his family for 100 years.

Jordan says it will “exert all efforts at every level” to get the relics repatriated.

Incredible claims

The director of the Jordan’s Department of Antiquities, Ziad al-Saad, says the books might have been made by followers of Jesus in the few decades immediately following his crucifixion.

“They will really match, and perhaps be more significant than, the Dead Sea Scrolls,” says Mr Saad.

“Maybe it will lead to further interpretation and authenticity checks of the material, but the initial information is very encouraging, and it seems that we are looking at a very important and significant discovery, maybe the most important discovery in the history of archaeology.”

Detail from the Jordanian relic
The texts might have been written in the decades following the crucifixion

They seem almost incredible claims – so what is the evidence?

The books, or “codices”, were apparently cast in lead, before being bound by lead rings.

Their leaves – which are mostly about the size of a credit card – contain text in Ancient Hebrew, most of which is in code.

If the relics are of early Christian origin rather than Jewish, then they are of huge significance.

One of the few people to see the collection is David Elkington, a scholar of ancient religious archaeology who is heading a British team trying to get the lead books safely into a Jordanian museum.

He says they could be “the major discovery of Christian history”, adding: “It’s a breathtaking thought that we have held these objects that might have been held by the early saints of the Church.”

He believes the most telling evidence for an early Christian origin lies in the images decorating the covers of the books and some of the pages of those which have so far been opened.

Mr Elkington says the relics feature signs that early Christians would have interpreted as indicating Jesus, shown side-by-side with others they would have regarded as representing the presence of God.

“It’s talking about the coming of the messiah,” he says.

“In the upper square [of one of the book covers] we have the seven-branch menorah, which Jews were utterly forbidden to represent because it resided in the holiest place in the Temple in the presence of God.

“So we have the coming of the messiah to approach the holy of holies, in other words to get legitimacy from God.”

Location clues

Philip Davies, Emeritus Professor of Old Testament Studies at Sheffield University, says the most powerful evidence for a Christian origin lies in plates cast into a picture map of the holy city of Jerusalem.

“As soon as I saw that, I was dumbstruck. That struck me as so obviously a Christian image,” he says.

“There is a cross in the foreground, and behind it is what has to be the tomb [of Jesus], a small building with an opening, and behind that the walls of the city. There are walls depicted on other pages of these books too and they almost certainly refer to Jerusalem.”

The books were bound by lead ringsBook found in Jordan

It is the cross that is the most telling feature, in the shape of a capital T, as the crosses used by Romans for crucifixion were.

“It is a Christian crucifixion taking place outside the city walls,” says Mr Davies.

Margaret Barker, an authority on New Testament history, points to the location of the reported discovery as evidence of Christian, rather than purely Jewish, origin.

“We do know that on two occasions groups of refugees from the troubles in Jerusalem fled east, they crossed the Jordan near Jericho and then they fled east to very approximately where these books were said to have been found,” she says.

“[Another] one of the things that is most likely pointing towards a Christian provenance, is that these are not scrolls but books. The Christians were particularly associated with writing in a book form rather than scroll form, and sealed books in particular as part of the secret tradition of early Christianity.”

The Book of Revelation refers to such sealed texts.

Another potential link with the Bible is contained in one of the few fragments of text from the collection to have been translated.

It appears with the image of the menorah and reads “I shall walk uprightly”, a sentence that also appears in the Book of Revelation.

While it could be simply a sentiment common in Judaism, it could here be designed to refer to the resurrection.

It is by no means certain that all of the artefacts in the collection are from the same period.

But tests by metallurgists on the badly corroded lead suggest that the books were not made recently.

The archaeology of early Christianity is particularly sparse.

Little is known of the movement after Jesus’ crucifixion until the letters of Paul several decades later, and they illuminate the westward spread of Christianity outside the Jewish world.

Never has there been a discovery of relics on this scale from the early Christian movement, in its homeland and so early in its history.


Il restauro dei Globi di Vincenzo Coronelli

2° Venerdì di Palazzo Ridolfi, 11 marzo 2011, dalle 17,30 alle 19,00
venerdì 11 marzo 2011

Il giorno 11 marzo alle ore 17,30, l’Aula Magna dell’Istituto accoglie il secondo dei 15 eventi programmati fino a luglio: I globi di Vincenzo Coronelli. Storia e restauro.. Relatori: Sergio Boni, Lucia Dori, Mara Miniati.     

Ha svolto per oltre un cinquantennio l’attività di restauratore di opere d’arte su carta al Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, dove è stato per anni il responsabile tecnico del laboratorio di restauro. Ha svolto attività didattica come docente presso l’Opificio delle Pietre Dure di Firenze, l’Istituto Francese di Restauro (IFROA) di Parigi e l’Università Internazionale dell’Arte di Firenze. Dal 1986 è restauratore libero professionista, ed ha realizzato numerosi restauri per prestigiose collezioni di Enti Pubblici e Privati.

Diplomata restauratrice di dipinti alla Scuola di Alta Formazione dell’Opificio delle Pietre Dure di Firenze, dal1981 svolge attività professionale col fratello Andrea Dori nell’Officina del restauro per le principali committenze pubbliche e private nazionali. Docente di corsi di restauro, collabora con istituzioni pubbliche e istituti scientifici a pubblicazioni e attività di ricerca.

E’ stata Vice Direttore dell’Istituto e Museo di Storia della Scienza, del quale attualmente è Curatore Emerito. E’ autrice di oltre 100 pubblicazioni e docente in corsi di specializzazione sul restauro, catalogazione di strumenti scientifici e storia della scienza. Ha ricevuto il Paul Bunge Preize, premio internazionale riservato agli storici della strumentaria.


Comunicato stampa n. 8, 8 Giugno 2010

I grandi restauri per il nuovo Museo

Con il riallestimento del Museo sono stati restaurati alcuni importanti oggetti delle collezioni medicee e lorenesi, con alcuni risultati eccezionali.

Globi celesti e terrestri di Vincenzo Coronelli (1688-1696) e del globo celeste di Mario Cartaro (1577)

Le diverse vicissitudini storiche dei globi da tre piedi e mezzo hanno creato differenti situazioni conservative che in alcuni casi apparivano estremamente compromesse: schiacciamento e rotture delle calotte con impossibilità di rotazione, perdita di sfericità per la presenza di porzioni di tela e gesso rientrati, verniciature e immissione di materiali eterogenei non compatibili con quelli delle sfere. Nello stesso tempo, la presenza di numerose lacerazioni e distacchi di carta e gesso, ha consentito, durante le operazioni di ripristino della struttura, la visione diretta dell’interno, la misurazione di spessori e lunghezze e l’indagine sui diversi materiali utilizzati nella costruzione: fusi di dimensioni e quantità diverse, presenza o meno di tela o carta, tipologie di preparazione, colori e loro stesura e vernici protettive.

La campagna di restauro e le indagini conoscitive hanno permesso di comprendere le tecniche di costruzione dei quattro grandi globi di Coronelli, dei quali sono adesso leggibili e apprezzabili i colori originali, le incisioni e le numerose informazioni geografiche e astronomiche. La possibilità di poter operare in contemporanea ha inoltre reso possibile evidenziare differenze o similitudini della struttura e dei materiali costituenti le opere, offrendo un significativo contributo alla conoscenza di questi manufatti.

Il restauro del globo di Mario Cartaro, in pessime condizioni e totalmente illeggibile, è stato gentilmente offerto dagli stessi restauratori al Museo Galileo.


Direzione dei lavori: Dr. Maria Matilde Simari (Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della Città di Firenze), Mara Miniati (Museo Galileo)

Restauri: Sergio Boni, con i preziosi suggerimenti di Maurizio Boni; L’Officina del restauro di Andrea e Lucia Dori

Indagini scientifiche su campioni: Piero Baglioni, Rodorico Giorgi, Giovanna Poggi (C.S.G.I. e Dipartimento di Chimica, Università degli Studi di Firenze)

Indagini XRF: Pier Andrea Mandò, Alessandro Migliori, Pamela Bonanni, Novella Grassi (LABEC-INFN, Sezione di Firenze e Dipartimento di Fisica, Università degli Studi di Firenze); Pietro Moioli, Claudio Seccarono (Dipartimento FIM, Sezione MATQUAL ENEA, Roma).